EL ARTISTA CALLEJERO

Viajar por un camino sin mapa o GPS y sin ninguna indicación más que la propia intuición, puede llegar a ser traumático y más aun cuando el estado del camino no se encuentra en buenas condiciones. Y si apareciera una bifurcación, cómo sabremos cuál es el camino correcto. Pero Germán Hary se la jugó sin intuición, sin pensarlo demasiado, y tomó el que siempre lo sedujo: el camino del arte.

Germán se empapó del arte desde muy chico, su primer maestro fue el campo y la naturaleza, y la creación fue su refugio de juego que con el tiempo se transformó en su oficio. Estudió arquitectura y bellas artes, y asistió al taller de pintura de la reconocida artista Marcela Baubeau De Secondignie.

Luego de aprender distintas técnicas, Germán se mudó a La Galia, zona rural en la estación San José, partido de Necochea, donde instaló su taller. Allí trabaja la pintura y escultura, y también incursiona en la poesía. “El arte, como la alquimia, posee el don de transformar, de comunicar y hasta de generar una secuencia de imágenes que termina de desarrollar el espectador”, dice Germán.

Como quien sale a buscar su destino, Germán suele subirse a su taller móvil, un motorhome en el que posee diversas herramientas, y recorre distintos rincones del país.  

Así como el de las hormigas, el trabajo de Hary es minucioso y de pasos firmes, decidido a hacer lo que realmente le gusta. En la pintura incursionó en el Cubismo, un movimiento artístico creado por Picasso y Braque, que trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas y retrata la denominada cuarta dimensión. Plasma su creación en pequeños y grandes formatos sobre telas, maderas o murales, y últimamente realiza pinturas acrílicas al agua.

Germán también afiló el ojo en el arte de modelar, y utiliza la chatarra, rezagos de madera, plásticos y desechos que encuentra en la basura y dice que: “son un tesoro para crear”. Hace trabajos a pedido y muchos de ellos se pueden ver en espacios públicos en Necochea, Mar del Plata, Copetonas, Tolhuin, El Maitén, Gobernador Costa, Puerto Pirámides, y a privados en numerosas ciudades más. El arte público es lo que más le apasiona, y lo hace desde hace 10 años.

“Mis obras las expongo conmigo, en las redes, en casas de amigos y muchas están emplazadas en espacios públicos. Debo tener cerca de 20 trabajos en espacios públicos”, dice Hary, y desde hace más de 4 meses colabora en conjunto con la Asociación Vida Marina, una iniciativa ciudadana que busca rehabilitar y restaurar los hábitats marinos dañados por la actividad humana.

Más información: (4) German Hary | Facebook

CON CINCEL SERRANO

Calamuchita es uno de los departamentos de la provincia de Córdoba más pintorescos. Se distingue por su combinación de paisajes serranos, cursos de aguas cristalinas, y relajantes playas de arena. Pero también alberga artistas de primer nivel, y allí se encuentra Pablo Conti, reconocido orfebre de la zona que cuenta con una larga trayectoria trabajando con metales y maderas.

Pablo proviene de una familia de artistas, y de esa fuente se nutrió de permanentes estímulos que lo llevaron con el tiempo a desarrollar su propio estilo, inspirado en el Arte Colonial, y que actualmente profundiza sus conocimientos sobre las raíces del arte y la artesanía de nuestros antepasados.

“Mi vieja fue de las primeras artesanas urbanas en los años 60,  trabajaba el cobre y el bronce. De chico me gustaba meterme en el taller para ayudarla y probar el material y las herramientas. A los 19 años la artesanía ya era mi oficio y sustento. Probé otras cosas como la fotografía y el diseño gráfico pero siempre volvía al taller, a los martillazos, a los metales”, dice Pablo, y agrega: “Pero la verdad que fui bastante autodidacta, mucho prueba y error hasta que encontré la mejor técnica para realizar los trabajos que me proponía”.

 

Desde hace cuarenta años que Pablo se enfoca en rescatar y defender esa estética propia de los pasados Virreinatos en sus piezas aplicando las técnicas de antiguos maestros. La búsqueda es una acción permanente en el espíritu de un artista, y ese camino fue lo que llevó a que Conti se perfeccionara en el arte colonial, que lo encontró en sus visitas a museos, donde clavaba la mirada en los detalles más minuciosos de las obras expuestas. Y claro, con los años viene la experiencia y así el artesano de Calamuchita logró adaptar objetos del arte colonial al gusto actual con sus proporciones y usos.

Pero antes de comenzar a trabajar en las piezas de arte, Pablo debió aprender la técnica del cincelado, esencial para la elaboración de objetos metálicos. El proceso consiste en la utilización de cinceles de diversas formas que se clasifican en tres categorías, trazadores, embutidores y aplanadores. “El cincelado es una técnica que te permite dibujar sobre el metal con líneas enteras y firmes pudiéndole dar también mucho volumen. En los comienzos alternaba plata y alpaca pero ahora trabajo exclusivamente con alpaca”, comenta Conti.

Sus obras, que expone en varios negocios de Buenos Aires y Córdoba, las realiza en su taller donde el metal es el protagonista. El lugar se divide en dos secciones: cincelado y carpintería. Todas las piezas de Pablo llevan una base de madera la cual reviste con alpaca (porta retratos, espejos, cajas, pequeñas cajoneras, otros) y un espacio donde corta el metal y embala. Y por sobre todo, una linda mirada a las sierras, rodeado de un entorno natural, fuente de toda inspiración.

Más información:  www.pabloconti.com.ar

 

TALENTO EN LAS TELAS Y EN LA PISTA

 Guadalupe Gutiérrez Peydro encontró su pasión por el dibujo y la pintura desde muy chica. Sus primeros dibujos fueron guiados por la experiencia artística de su abuelo materno y su padre, pero se dedicó al arte luego de terminar sus estudios de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires.

Guadalupe es una de las artistas más representativas del hiperrealismo contemporáneo. Comenzó a trabajar con lápiz negro, y lo mantuvo como única técnica durante muchos años, luego fue  incorporando el color siguiendo los consejos de Ricardo Bonati y su mujer, quienes le dieron el empujón inicial para comenzar con lápices de color, ya que manejan la técnica. Finalmente, hace unos años comenzó a probar con el pincel y el óleo, y a trabajar sobre el lienzo.

Guadalupe es Campeona Nacional en las disciplinas de Salto, y Adiestramiento. Es Presidenta de la Asociación Argentina de Monta a la Amazona e integrante de la 1ra Escuadra Argentina de Monta a la Amazona. Su estrecha relación con la práctica de la equitación, le permite expresar gráficamente todo el conocimiento adquirido, e interpretar las manifestaciones expresivas del caballo, así como su bella y compleja anatomía.

“La Asociación Criolla Argentina juega un rol importante en mi carrera artística al abrirme sus puertas invitándome a participar activamente en sus eventos y exposiciones, me inspira a incorporar en mis obras al campo y la tradición gauchesca junto al caballo, fuente de mi gran entusiasmo”, dice Guadalupe.

Su principal influencia es el artista Carlos Montefusco, a quien todavía le pide consejos. Además, tiene una gran admiración por Eleodoro y Pancho Marenco, Rodolfo Ramos, Aldo Chiappe, Esteban Díaz Mathe, y Liliana Gauris.

“Debo reconocer que soy bastante estructurada a la hora de trabajar y paso por etapas muy marcadas. Si me despierta el lápiz, lo trabajo hasta cansarme, para luego hacerlo con el pincel y el óleo, no tengo días ni horarios, puedo hacerlo en la tranquilidad y acompañada del mate a la mañana o a la tarde con la luz del sol, como en el silencio de la noche y con luz artificial”, dice Guadalupe al momento de volcar su pasión, y agrega: “Me encantan los días de lluvia donde no hay muchas otras cosas para hacer, con un atril pesado o uno de mesa, con el lienzo en el piso o dibujando sentada en el sillón o en la mesa del comedor. Me adapto a lo que sea, mi taller es mi casa”.

Dice que sus mejores obras “surgieron de la nada misma, de imaginarlas y plasmarlas, nunca cuento la idea, la hago y listo”, y que no le importa si a alguien no le agrada tanto como a ella, ya que siempre surgen de temas donde hay mucho sentimiento involucrado, y así resultaron ser las obras que más le gusta a la gente que aprecia su arte. 

Desde el 2004 que Guadalupe expone sus trabajos, como en varias de las ediciones de la Exposición Internacional Equina y de Industria Hípica "Nuestros Caballos"; en la Exposición de Agricultura, Ganadería e Industria nacional; en La Noche de los Museos; Arandú; Hipódromo Argentino de Palermo; Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación; Sindicatura General de la Nación; Plaza del Agua (Mar del Plata); Arte Ayuda; Fiesta Provincial del Caballo (Bragado); Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación; Country Club San Antonio de Areco; Club Hípico Argentino; Regimiento de Granaderos a caballo General San Martín (Buenos Aires); Hall de Honor de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; el Ejército Argentino; el Museo Metropolitano; y en el Salón Internacional del Caballo en Sevilla, España.

Además, sus obras forman parte de colecciones privadas en EEUU, Holanda, España, Japón, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina.

Más información: Cel: (011) 15 40847680 guadagutierrez@gmail.com

EL ALOE PISA FUERTE

 Marisa y Raúl Adami llevan adelante un emprendimiento familiar e innovador en la localidad de Vilmer, Santiago del Estero. Allí cultivan desde hace 7 años el aloe vera para consumo humano a base de mermelada. “Nos comentaron sobre los beneficios de la planta y así fue que empezamos a investigar. Compramos plantines en Córdoba y los plantamos sabiendo que teníamos que esperar mínimo 5 años hasta que la planta adquiriera su madurez”, comenta Marisa, y agrega que con el apoyo de INTA lograron la habilitación del primer producto para consumo humano del aloe en Argentina, y la habilitación para comercializar el producto en las ferias nacionales. Ya la comercializan con la marca Radaloe.

En la Argentina, el cultivo de aloe se inició durante los 90, y hoy son cada vez más los emprendedores que se animan a producirlo y explorar sus propiedades.

Si bien la producción de los Adami no es muy grande, pusieron el foco en buscar que la planta aumente su producción para responder a la demanda, y para eso le ofrecieron plantines a dos amigos vecinos que ya tienen plantas listas para cosechar.

Para elaborar las mermeladas, la planta del aloe debe primero llegar a su estado de madurez, unos cuatro años o más, que es cuando la planta adquiere todos los principios activos necesarios. El primer paso es quitarle su tallo original y luego pasarla por un lavado para quitarle las impurezas, y para eso se debe trasladar a una planta para realizarle un tratamiento con agua cloral. La extracción de gel es totalmente manual, una vez recuperado el nivel permitido de gel, se realiza el proceso de cocción y se le agregan los demás ingredientes, para luego finalizar con el envasado.

La mermelada Radaloe contiene vitaminas A, B, C, D, B1, B2, B3, B6 y B12.

Más información: (20+) Radaloe Radaloe | Facebook

SON DE MADERA

 Nada se deshecha en el taller de la Cooperativa de Trabajo La Huella, y los materiales reciclados reviven en muebles y objetos con belleza e identidad. La Huella nació en 2008 y desde 2013 se constituyó formalmente como cooperativa de trabajo, y funciona dentro del predio del hospital municipal porteño José Tiburcio Borda.

Las personas que conforman la Cooperativa estuvieron internadas en el Borda o con tratamientos ambulatorios, y además hay voluntarios que se acercaron a La Huella para colaborar y consolidar un modelo de producción y comercialización que piensa en el desarrollo integral de la persona, y enfatiza con el medio ambiente y la diversidad de los pueblos.

El objetivo de La Huella es brindar servicios vinculados a la integración socio laboral a usuarios de servicios de salud mental, incluyendo capacitación y entrenamiento laboral, turismo, actividades culturales, deportivas y otras actividades afines.

En la Cooperativa ya llevan más de 500 muebles realizados. Además, ofrece servicio de restauración y reciclado de muebles a particulares, organizaciones públicas y privadas. La propuesta de La Huella se centra en tres ejes: Línea Muebles de Mano, Atriles; Línea Agroecológica, Composteras; y Línea Muebles de Exterior. Y próximamente, se incorporará Pulido y Plastificados de Pisos.

Momentáneamente el taller se encuentra cerrado a la espera de retomar las actividades presenciales en cuanto se otorgue la autorización.

Más información: https://www.facebook.com/lahuella.org

EL RESURGIR DE UNA PASIÓN

Para muchos la pandemia del Coronavirus provocó que se reinventen o potencien aquellas habilidades o pasiones que estaban dormidas. Josefina Finucci trabaja como administrativa en una inmobiliaria, pero ahora con más tiempo para dedicarse a lo que uno quiere, decidió poner en marcha su propio emprendimiento “Buttetter Boo”, que lo define como “mi pastelería digital en la cual la estrella principal son las tortas batter cream pero también hago tortas brownie, alfajores de almendra o de nuez, y otros productos”.

Aprendió a cocinar de niña con el asesoramiento de su madre, pero a medida que fue incorporando experiencia comenzó a hacerlo sola y a preparar riquísimos platos para toda su familia.

Josefina además estudió producción de alimentos y se recibió de chef en el Instituto Gastronómico (IGA). “Me gustan los detalles. Fui descubriendo que la pastelería era lo que verdaderamente me apasiona y empecé a hacer cursos con profesores particulares que me fueron enseñando sus técnicas hasta que llegué a la que más me gusta que es la butter cream, que se usa para recubrir las tortas y le aporta una terminación distinta”, dice Josefina, quien en su cocina ubicada en el partido de San Martín, prepara las “box cuarentena”, unas cajas para regalar repletas con sus exquisitos productos.

El butter cream es una combinación de mantequilla mezclada con azúcar (dependiendo de la receta puede contener otros ingredientes) con la que se obtiene una crema ligera y suave para rellenar o cubrir pasteles y cupcakes, y además se utiliza para decoraciones.

Más información: instagram.com/buttetterboo.
Celular: 2342 50-6419

UNA MÁQUINA DE HACER CAFÉ

La prudencia es una de las virtudes morales de la conducta humana que identificó Platón en su obra La República. También fue denominada “virtud especial” por Santo Tomás de Aquino. A la hora de invertir en un emprendimiento, según especialistas, la prudencia es clave para tomar una buena decisión, sin embargo, hay quienes desoyen esta máxima y se lanzan a la aventura sin tomarla en cuenta. Y Jorge García Puigrredón, empresario chileno, fue uno de ellos, quien en plena crisis económica de 2001, mientras se producía una fuga incontrolable de capitales, con una inversión inicial de 60.000 dólares creó Central de Café, que desarrolla blends y cafés de alta gama destinado al mercado gastronómico, hotelero, restaurantes y bares.

Central de Café cuenta con más de 70 variedades de blends exclusivos, lavados, naturales, descafeinado y orgánicos. El secreto del negocio está en traer granos de café de todas partes del mundo: Colombia, Costa Rica, Brasil, Perú, Guatemala, México, India, Nueva Guinea, Etiopía, Kenia, Tanzania y Sumatra, entre otros. “Hay un consumo muy importante de café, traído de Centroamérica, de Brasil, África, países que no tienen nada que ver con el consumo, de hecho, los países que más consumen, ninguno produce. En América Latina hay muy buenos cafés”, concluye Jorge, y destaca que la empresa vende un promedio mensual de 11.520.000 tasas de cafés finos.

Otro de sus logros más importantes es el desarrollo de la primera Academia de Maestros Baristas, que brinda 25 horas de capacitación en un curso novedoso y entretenido para capacitar a sus clientes. “Es muy importante dar la cara. Hay que presentarse personalmente, no sólo poner un grano de café sino la credibilidad que tiene que haber detrás de uno cuando traes un grano. Esa fue nuestra  primera diferenciación. Somos una empresa que tiene el corazón de una pequeña pero el tamaño de una grande”, resalta García Puigrredón. 

Otro fuerte de la empresa es que su fundador proviene del área gastronómica, un valor fundamental al momento de reunirse con los clientes: “Tengo 20 años de trayectoria en el área gastronómica. Soy más gastronómico que cafetero. Es tremendamente valioso porque naturalmente estás pensando desde el lado del cliente, y es lo que hace que nuestros clientes están siempre a la cabeza”, cierra García Puigrredón.

MAS INFORMACION: WWW.CENTRALDECAFE.COM.AR